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Artigo sobre o III Encontro de Alternativas... Aqui.

ATMA - ACOUSTIC/ROOTS MUSIC - Confirmado

1 de Junho, Domingo
Tenda Cónica, 17h
70m.

Atma é uma projecção do Espírito que se materializa em música.
É uma espécie de salto no vazio, que nos permite libertar e entrar em contacto com o mais íntimo das nossas essências.

Este espectáculo assenta numa viagem musical que caminha por vários estilos e ambientes, tendo a música étnica como base e influência.
Hugo Claro - Voz, Guitarra Semi-Acústica, Acordeão e Bandolim

13-09-1976, Nacionalidade Portuguesa

Curso de Ofícios do Espectáculo na EscolaProfissional de Artes e Ofícios do Espectaculo (EPAOE) - Chapitô

Músico, Compositor e Artista Plástico.

Membro dos projectos:

Atma www.myspace.com/projectoatma

Mahamudra www.myspace.com/mahamudramusic

The Zoo www.myspace.com/thezooportugalsintra

The Standarts.

Presentemente lecciona Educação Musical no Ensino Primário (1º a 4ª Classe).

Jorge Machado - Percussões: Cajon, Darbukas, Udu Drum, Tar

09-04-1982, Nacionalidade Portuguesa

3ºano do Curso de Artes Plásticas na ESAD - Escola Superior de Arte e Designdas Caldas da Rainha, Curso de Ofícios do Espectáculo na Escola Profissional de Artes e Ofícios do Espectaculo (EPAOE) - Chapitô .
Músico, Percussionista e Artista Plástico.

Membro dos projectos:

Atma www.myspace.com/projectoatma

Os Ponkies www.myspace.com/osponkies

The Positronics www.myspace.com/thepositronics

Dubusado www.myspace.com/dubusado

Informa - The Positronics feat Ras Damula www.myspace.com/projectoinforma

Jah Army Corporation, e participa ao vivo com Teresa Gabriel www.myspace.com/teresagabriel37

Presentemente lecciona Educação Musical no Ensino Primário(1ª a 4ª Classe).

Participações:

Berta Azevedo - Voz

Gonçalo Bacalhau - Guitarra Semi-Acústica

19-6-1987, Nacionalidade Portuguesa

Músico, Produtor de Música Rap e Reggae, Músico de Circo.

Membro dos projectos:

Atma www.myspace.com/projectoatma

All simpleweapons www.myspace.com/allsimpleweapons

Bazi www.myspace.com/bazimusic
Bando à Margem www.myspace.com/bandoamargem

Produtor de Música Electrónica www.myspace.com/gbacalhau

Caroline Oulman - Voz

27-12-1982, Nacionalidade Portuguesa

Licenciada em Estudos Humanitários em Londres (School of Oriental and AfricanStudies).

Cantora e Bailarina de Dança Cigana e Oriental, participa nos projectos:

Atma www.myspace.com/projectoatma

Mahamudra www.myspace.com/mahamudramusic

Presentemente lecciona Educação Musical no Ensino Primário (1ª a 4ª Classe).

ATMA

DISSIDENTES - PEDRO MADALENO - Confirmado

Domingo, 1 de Junho
19h30, Tenda Cónica

Com uma posição de continua renovação, reforma e revolta na sua visão artística e humana da vida, Pedro Madaleno apresenta-nos o seu novo projecto DISSIDENTES, um power trio irreverente.
DISSIDENTES propõe uma música imprevisível que coloca questões, e se move num espaço de reflexão sobre a relatividade e ambiguidade das nossas acções como artistas e seres humanos.

Pedro Madaleno: guitar, sound design
Alexandre Frazão: bateria
Miguel Amado: baixo eléctrico

Pedro Madaleno é um dos mais importantes guitarristas nacionais de jazz. Estudou na escola de Jazz do Hot Clube de Portugal entre 1981 e 1985. Durante dois anos estudou piano clássico, tendo completado o 6º ano de educação musical no Conservatório Nacional.
Assume-se como compositor desde 1986, compondo não só para os seus grupos, mas também peças para música a solo, vídeos, dança, etc..
De 1986 a 1990 vive uma intensa experiência musical nos EUA, onde foi Bolseiro na Berklee School of Music (Boston) e na New School of Social Research (Jazz Program), em Nova Iorque. Nesta fase estudou e tocou com grandes músicos, como Lee Konitz, Jim Hall, John Abercrombie e Karl Berger, para além de ter estudado com John Scofield, Ken Werner, Attila Zoller, Ted Dunbar, Mark Helias e Hal Galper, entre outros.
Tem colaborado também com alguns dos mais prestigiados nomes do jazz luso, como os irmãos Moreira (Pedro, João e Bernardo), o saxofonista Carlos Martins e o trompetista Laurent Filipe, entre outros.
Desde 1990 é professor na escola de Jazz do Hot Clube de Portugal.
Já se apresentou, com as suas diferentes formações, em grande parte dos mais importantes festivais nacionais (Lisboa, Porto, Seixal, Festa do Avante, Braga, Valado dos Frades, etc.). Angola e China já tiveram igualmente oportunidade de o ver e ouvir ao vivo.
O Pedro Madaleno Grupo foi escolhido pela Secretaria de Estado da Cultura em 1995 para realizar o projecto Itinerâncias - uma digressão de vários concertos pelos Açores e Alentejo.
Na sua discografia constam: "Earth Talk" [Discáudio, 2002], "Easy Living" [2002], "The Sound Of Places" [Clean Feed, 2005] e "Underpressure" [Tone Of A Pitch, 2005], todos eles preenchidos por
composições da sua autoria.

Alexandre Frasão é um dos bateristas centrais da música nacional, com um rol de participações infinito em todas as áreas, do jazz (Bernardo Sassetti, Laurent Filipe), à música tradicional (Júlio Pereira, Tim Tim Por Tim Tum), da pop (Pedro Abrunhosa, Rui Veloso) à música experimental (Nuno Rebelo).
Participou em mais de uma dezena de discos de artistas portugueses.
Foi membro fundador do grupo Resistência, com o qual fez várias tournées pela Europa.
Foi um dos fundadores do grupo de Etno-Jazz “Ficções”, com o qual gravou dois discos e tocou em diversos Festivais de Jazz em Portugal, Brasil, África e Ásia. Em 1994 participou numa série de concertos realizados em Portugal com o cantor e compositor Ivan Lins.
É co-fundador do grupo de percussões Tim Tim por Tim Tum

Miguel Amado estudou guitarra clássica com o Professor Piñeiro Nagy, na Academia de Amadores de Música, tendo completado o 6º Grau do respectivo curso.
Tem, no entanto vindo a dedicar-se mais aprofundadamente ao estudo do Jazz, e do Baixo eléctrico.
Estudou na escola de Jazz do Hot Club de Portugal, tendo igualmente estudado particularmente com professores como Pedro Madaleno com quem estudou improvisação, composição e arranjo.
Participou em varios Workshops de importantes músicos estrangeiros como Phil Markowitz, Ed Neumeister, Arnie Lawrence, Bruce Barth ou Henry Martin. Há vários anos que dá aulas particulares, sendo também professor das disciplinas de baixo eléctrico e combo na escola de jazz do Hot Clube de Portugal e no Musicentro (escola de música dos salesianos de Campo de Ourique).
Tem leccionado igualmente diversos workshops e master-classes em locais como o Conservatório da Horta (Faial - Açores), Faculdade de Medicina do Porto, Workshop de guitarra eléctrica (com Luis Moreno) no Teatro Municipal de Algés.
Participou como músico convidado na gravação do CD de música intrumental "Just in Time" do guitarrista Luís Moreno, editado em 2002. Em 2003 gravou com Fausto o CD "A Ópera mágica do cantor maldito".Recentemente editou o seu primeiro CD "Mensagens de Fumo" com o seu Quarteto. Neste CD participam os músicos habituais do grupo: Guto Lucena em saxofone, Ruben Alves nos teclados e Vicky na bateria. Um projecto que se insere dentro da área do jazz contemporaneo onde tem a possibilidade de tocar as suas próprias composições. Neste grupo ja colaboraram outros musicos do mais alto nivel como Alexandre Manaia, Pedro Madaleno, Jorge Reis ou Bruno Pedroso.
Tem tocado com diversos outros projectos de música improvisada como o Trio de Pedro Madaleno (com Pedro Madaleno e Bruno Pedroso), Ficções, Under Pressure, Spill (projecto do guitarrista André Fernandes), Opium ou Password.
Em outras áreas musicais tem tocado com nomes como Fausto, Lúcia Moniz, André Sardet, Anabela Duarte ou David Ripado.

Site
MySpace

ÚTERUS - Dança oriental e contemporânea - Confirmado

Sábado, 31 de Maio
Tenda Cónica, 20h30
Duração 60m

Úterus conta com a presença de duas bailarinas/performers que fundem a técnica de dança oriental e dança contemporânea.
Inspirando-se na história La Loba, conto tradicional mexicano narrado por Clarissa Pinkola Estes, autora de «Mulheres que correm com os Lobos», Íris e Helena recriam os arquétipos da vida da mulher, desde o nascimento à morte, passando pela sensualidade, maternidade, maturidade.
Sendo filha, irmã, amiga, amante.
O lado doce, o lado selvagem, o lado que destrói e o lado que cria e nutre. Reunindo num espectáculo a mulher no seu todo, naquilo que representa e que é comum a todas as culturas do mundo e a todas as eras.


Úterus debruça-se sobre a dualidade feminina, a fragilidade e a força, a mãe e a sábia anciã, a menina e a rebelde, a noite e o dia.
O espectador segue as transformações das intérpretes na viagem do Nascimento até à Morte, do Útero nascendo, a ele regressando.
O útero como o vaso alquímico da criação, renovação e transformação.




Helena Madeira
Adoro o tempo que tem a inspiração, o caminho que percorre às profundezas de mim... E como da expiração nasce o som e o movimento...
O meu percurso como ser humano contempla onze anos de dança.
Tocaram-me particularmente, os encontros com Sofia Neuparth, Howard Sonenklar e Peter Michael Dietz na pesquisa do Movimento e no estudo do Corpo no C.E.M; Destaco a Orientação do Fernando Nogueira e António Feio no trabalho teatral e Fernando Serafim no Canto Lírico.
Tive aulas, frequentei workshops de Dança Africana com Marc N’Danou e Toni Tavares, Dança Oriental com Íris, Myriam Szabo, Annie N’Ganou, Paula Lena e Prisca Diedrich.
Actualmente, estudo Canto no Conservatório Nacional, e passei, também, pela Escola de Jazz do Hot Club em Lisboa.
Ao vivo apresento-me com o Projecto Iara (concerto Performativo), Uterus (Dança Oriental e Contemporânea) e Caixinha de Música (Teatro Musical Infantil) e abraço os MU sempre que me convidam.
Dedico-me às alunas com quem posso partilhar a Dança Oriental e Contemporânea e, a Voz enquanto instrumento orgânico.
Do ponto de vista académico sou licenciada em Antropologia e em Língua e Literatura Italiana.
Interesso-me pelos rituais de Voz e Corpo enquanto processos sociais e psicológicos de manutenção da estabilidade das sociedades.
Sou Apaixonada pela Luz de Lisboa.

Irís
Íris iniciou em 1994 a prática de Modern Jazz e Dança Contemporânea. A Dança Oriental surge como resposta espontânea ao seu anseio de integrar em si sob a forma de dança a cultura egípcia e oriental que desde sempre a fascinou, pela sua mitologia. Inicia o estudo com Anah Datile, desenvolvendo um trabalho profundo e intensivo com Shokry Mohamed e Myriam Szabo. Enriqueceu o seu vocabulário com conceitos básicos de Bharata Natyam com Tarikavalli, Kathak com Prya Pawar, Flamenco com Rosário Peinado e Sofia Abraços.
Estuda profundamente Hatha Yoga, meditações estáticas e dinâmicas, Pranayama, massagem e medicina Ayurvédica, Thai Yoga e alimentação natural, com Atul Mulji e Dr. Marda (Índia).
Íris desenvolve um profundo trabalho de criação e investigação. Tendo como ponto de partida o estudo dos aspectos tradicionais, tribais e Sagrados e Rituais das Danças, Mitos e Tradições populares do Médio Oriente e Balkans, a sua busca passa por reintegrar na prática movimentos anatomicamente naturais, adequados e benéficos à Mulher, estimulando a consciência do seu corpo e de si mesma através dele, recuperando o sentimento de círculo e irmandade, tão relevante nas danças tradicionais orientais. O estudo de Yoga, massagem thai Yoga e Ayurveda conferem ao seu trabalho uma riqueza profunda do ponto de vista anatómico e energético. Por estudar arquétipos mitológicos de civilizações pré-clássicas, clássicas e orientais, a sua abordagem encara o corpo e a mente como um todo. O processo de Dança é ao mesmo tempo interior e exterior, meditativo e comunicativo.

CAIXINHA DE MÚSICA - Teatro Infantil - Confirmado

Domingo, 1 de Junho
Tenda Cónica, 15h
Duração 45m

É numa caixinha de música em ponto gigante que, uma boneca bailarina, seguida pelos dois músicos que nunca a abandonam, conta as inúmeras histórias em que se viu envolvida.

Passaram-se anos e anos naquele sotão empoeirado.

Esquecidos?... talvez não seja essa a melhor expressão, porque mesmo longe do olhar dos homens comuns a caixa esteve sempre na companhia de maravilhosos seres mágicos, que durante as suas passagens pelo sótão, lhe sopraram melodias de encantar…

Pedro Castanheira (Guitarra, piano, flauta, didgeridoo, voz)

Depois da sua primeira educação e experiência no piano clássico na Juventude Musical Poirtuguesa, estudou no Hot Club de Lisboa, dedicando-se mais ao jazz. Depois, tocou em Itália (2001/2002), Cabo Verde onde terminou a sua licenciatura em sociologia com uma tese sobre a globalização na música em Cabo Verde (2005), Portugal e Paris (2005/2006). Actualmente reside em Lisboa onde desenvolve variados projectos que atravessam o jazz/pós rock (colectivo Páscoa), o jazz em fusão com a música do mundo (Yemanjazz), a música para bailado (projecto Iara), o hipop (Chullage & the ways and means comitee), e a música para crianças/jazz subaquático (projecto Almagreira).

Helena Madeira (Voz)
O seu percurso como ser humano contempla dez anos de dança (moderna, contemporânea, africana e, recentemente de uma forma mais aprofundada, a dança oriental); trabalhos intensos em pesquisa teatral; Estudo da Voz enquanto instrumento orgânico e colaboração em projectos de intervenção social onde, procura desde sempre uma abordagem elástica com várias vertentes artísticas que, sirvam os objectivos sociais do indivíduo/criança.
Destaca os encontros com Sofia Neuparth e Howard Sonenklar na pesquisa do Movimento e no estudo do Corpo; Fernando Nogueira e António Feio no trabalho teatral; Fernando Serafim na Voz e Chullage na intervenção Social.
Actualmente, colabora como cantora em vários projectos musicais, estando também a preparar um espectáculo performativo que atravessa diversas áreas de expressão na análise da temática do “Ritual” mas também, a trabalhar repertório tradicional português.
Do ponto de vista académico é licenciada em Antropologia e em Língua e Literatura Italiana.

Ian Carlo Mendoza (Percurssão)
Nascido na Cidade do México, Ian Carlo cresceu em Culiacán, Sinaloa, onde começou a sua aprendizagem de bateria e percurssão. Tendo tido diversas experiências em distintos grupos, foi fundador do Ketiak Percurssion Ensemble e do Kiclaroian Experimental Percurssion. Trabalhou também como coordenador académico na José Limón de Difocur Art School durante dois anos. Na sua larga experiência como músico destacam-se várias tournees europeias (França, Alemanha e Espanha) e bastantes concertos por todo o México em festivais de música e de teatro. Actualmente reside em Lisboa onde desenvolve vários priojectos.

Caixinha de Música

HISTÓRIAS PARA ASSUSTAR E RIR - Teatro Infantil

Domingo, 1 de Junho
Tenda Cónica, 16h30
Duração 25m

A partir do universo ficcional de Carlo Lucarelli.
O livro é uma pequena peça, na fronteira do teatro e da dança, direccionada para crianças dos 5 aos 12 anos.
Propõe-se uma narrativa de terror transposta com artificio mínimo, acentuando-se o movimento corporal da actriz, que vive e faz acontecer as emoções no pequeno público.
Um história de terror que faz rir e que se encontra no jogo teatral em cada mente palpitante, indo de encontro às profundas expectativas de um público novo e exigente.

“O Livro”
Esta é a história de um livro, que apesar de aparentemente normal, encerra em si um segredo terrível.
Vittorio, um homem casado que não gosta de ler, compra um livro em segunda mão numa livraria, na ideia de enfeitar a estante que a sua mãe lhe oferecera.
Mas, assim que o livro entra em sua casa e é colocado na prateleira, coisas muito estranhas começam a acontecer… A casa inteira fica gelada como um frigorifico, a sua namorada Laura adormece envenenada e não consegue acordar, portas que estavam trancadas aparecem abertas, o canário que tem na sala grita como uma pessoa…
É que dentro daquele livro vive preso há 50 anos o fantasma de Antonella… uma mulher linda mas vingativa, que anda a provocar todas aquelas confusões.
Para desvendar o mistério e salvar a sua querida Laura, Vittório torna-se de um dia para o outro, num fantástico detective, que envereda numa assustadora, perigosa e divertida expedição.
E final da história, Vittorio desvenda o terrível segredo de Antonella!

CV: Mafalda Santos é licenciada em Teatro desde 2005 pela Escola Superior de Teatro e Cinema tem vindo a desenvolver um trabalho muito ligado ao público mais jovem. Ao seu trabalho como actriz alia a vantagem de ser também professora de expressão dramática no ensino básico, o que lhe dá um conhecimento muito grande do universo das crianças.

TEATRO TAPA FUROS - ESTÓRIAS ALUADAS - Confirmado

Sábado, 31 de Maio
Tenda Cónica, 15h30
Duração 60m

No ambiente mágico, histórico e mítico de Sintra, o Teatro TapaFuros pretende homenagear personagens e estórias marcantes e inesquecíveis. Assim surgiu o convite a autores sintrenses para que elaborassem cinco versões dramatúrgicas ligadas ao universo sintrense. Pretende-se uma viagem diversificada que mergulhe nos mais variados aspectos da cultura destes lugares. São estórias inspiradas pela Lua, diva destas paragens, e que nos falam de poesia, ecologia, respeito pelo mundo que nos rodeia. Os autores que escolhemos, nos mais variados estilos, são José António Guille, George Till, Luísa Barreto, Maria Almira Medina, Rui Mário.

"Estórias que a Lua conta
A Lua conta estórias. Sempre contou! Em noites de calor, quando dançam os pirilampos… Ou naquelas noites de cheiro a chuva, quando os gatos estão enroscados junto ao fogo de uma lareira… A Lua gosta de segredar essas estórias, gosta de nos fazer sonhar, viajar por mundos nunca vistos. Se escutarmos com atenção, ouvimos uma canção que embala, que nos faz voar e rir! E viajamos para uma feira cheia de algodão doce e porquinhos de barro… Escutamos fadas a tilintar, escondidas em grutas que brilham! Descobrimos que as árvores falam e têm lições para nos ensinar… Dançamos com Columbina e comemos pão com Lua. Caminhamos pelas florestas e conversamos com as formigas, muito amigas…
É a Lua, muito antiga, muito sábia, que nos desvenda estas Estórias Aluadas! E se nos disserem que andamos com a cabeça na Lua, paciência, é verdade…
(...) de mão dada com a Lua, descubramos valores como a fraternidade, o respeito pelos eco-sistemas ou a valorização de todas as formas de vida do nosso planeta, permitindo uma reflexão e exploração conjunta entre as crianças e os adultos.
São boas razões para andar de cabeça na Lua, não acha?"
Rui Mário

Encenação > Rui Mário
Texto > Jorge Telles de Menezes, José António Guille, Luísa Barreto, Maria Almira Medina, Rui Mário
Musica > Pedro Hilário
Interpretação > José Redondo, Rute Lizardo, Samuel Saraiva
Cenografia / Figurinos > Elisabete Figueira
Design> Pedro Marques
Luminotécnia > José Miguel Antunes
Secretariado > Fábio VenturaProdução> Marco Martin

Teatro Tapa Furos

AURORA - MÚSICA PARA UM FILME MUDO - Confirmado

Domingo, 1 de Junho
Sala Polivalente, 20h
Duração 90m

Este projecto tem como base, transportar para o presente uma técnica comum nos primórdios do cinema e na exibição de filmes mudos. Resume-se assim, à
apresentação, ao vivo, de uma banda sonora composta para o filme “Aurora”,
recorrendo a alguns dos mais modernos instrumentos de interpretação e criação musical.
Diferentes ambientes e elementos sonoros serão abordados através das fortes emoções transmitidas pelas imagens. O objectivo não se prende apenas com o tentar modernizar ou actualizar, mas sim com o de reavivar um filme considerado por muitos, um marco histórico do cinema.
O filme ganhou três Óscares da Academia de Hollywood em 1928, precisamente para Melhor Filme, Actriz e Fotografia. Entre a comédia de costumes e a tragédia, F. W. Murnau conta a história de um triângulo amoroso. Um camponês, Ansass que se apaixona por uma mulher da cidade, sendo levado pela paixão, a trair a esposa Indre e a planear a sua morte num naufrágio premeditado.
A sedução e o crime, a angústia e o remorso, a alma dividida pela moral e pelo desejo, magnificamente fotografado.



Bruno Margalho - Saxofone
Iniciou os seus estudos musicais aos 16 anos, tendo como primeiro instrumento a bateria. Anos mais tarde, decide tocar saxofone e estuda com José Menezes, Mário Delgado, Pedro Madaleno, passando também pelo Hot Club de Portugal, onde esteve cerca de um ano. Em 2000, vai estudar para Londres licenciado-se na Goldsmith College Of London. Tocou com Christian Brewer, Franco Piccinno, Sebastion Rochford, entre outros.

Nuno Costa - Guitarra e Laptop
Iniciou os seus estudos musicais na Academia de Amadores de Música em 1998. Posteriormente, ingressa na escola do Hot Club de Portugal, tendo em 2002 recebido uma bolsa de estudo para a conclusão dos seus estudos nesta escola. Em 2003, novamente como bolseiro, prossegue a sua formação na Berklee College of Music, tendo terminado o curso de Film Scoring em 2005.
Como concertista, e nas mais diversas formações, passou por palcos como CCB, Hot Club, XII Festival de Jazz de Macau, Teatro Gil Vicente, Seixal Jazz, Teatro São Luís, assim como vários outros festivais e iniciativas no âmbito da música jazz.

Óscar M. Graça - Teclados e Laptop
Óscar Marcelino da Graça nasceu em Aveiro em 1980. Após estudar com o seu avô materno, ingressou no Conservatório de Música de Aveiro em 1990, concluindo o curso complementar de piano em 1998, ano em que entrou na Escola Superior de Música de Lisboa, onde se viria a licenciar em Composição em 2002. Entre 1996 e 1999 passou pela Escola de Jazz do Porto, Oficina de Música de Aveiro e Hot Clube de Lisboa. Em 2003 foi-lhe atribuída uma bolsa pela Berklee College of Music onde frequentou dois semestres em 2005. Em 2006 iniciou a sua Tese de Doutoramento “Os Futuros do Jazz – Um Laboratório de Criação”.
Participou em diversos eventos como o Festival de Jazz “InJuve” de Ibiza, Festival Jazz na Relva de Paredes de Coura, Festival de Jazz do Valado dos Frades, Festival Internacional de Música de Aveiro, Programa “XPTO”, entre outros.

Temptrack

QB - QUANTO BASTE BAND - Confirmado

Sábado, 31 de Maio
Tenda Cónica, 17h
Duração: 75m

QuantoBaste é um projecto novo com ideias novas e cheio de energia, baseado em valores universais como o Amor, a Liberdade de Expressão e a exaltação do Homem como Ser.
Está direccionado para Todos mas principalmente para aqueles que respeitam a Vida e o Próximo…
QuantoBaste é um projecto de 3 irmãos, que nasce nos finais de 2005, Ivan, Lito e João e que aposta na língua portuguesa apoiada em ritmos fortes e melodias viciantes Q.B.

João Pedreira - Voz e guitarra
Lito Pedreira - Bateria

QB
Quanto Baste

DJAMBOONDA - Confirmado

Domingo, 1 de Junho
Em todo o Recinto, das 15h às 21h

Na rua o batuque é alegria. A percussão fala com aqueles que passam.
Percussão e dança africana, retomando a tradição.
Com desfiles coloridos e explosivos, contagiam o público com a sua música.

Claudina - Dançarina
Arantxa - dançarina
Sane - Djembé
Kula - Dumbas
Guilhas - Dumbas
Dez - Djembé
O grupo Djamboonda retoma os seus espectáculos, trazendo de volta a energia contagiante e colorida da percussão e da dança Africana.
Com um espectáculo original os Djamboonda pretendem surpreender e levar o público por uma viagem pelas terras quentes de África.
A singularidade deste grupo, assenta igualmente no interesse em contribuir para o reconhecimento do valor da diversidade de culturas, participando em projectos sociais onde realizam workshops de percussão e dança africana.
Raiz Africana
Tronco Afroluso
Ramos e folhas cultura crioula
Flores e frutos som e sabores com fusão

Quando à dez anos os Djamboonda iniciaram o seu percurso na área da musica étnica procuraram trazer um pouco do que é e o que representa a musica tradicional africana.
Hoje apresentam um espectáculo único em que a musica dos tambores, entre outros, se harmoniza com a dança e a cor. A heterogeneidade de culturas transpõe-nos para uma realidade actual onde uma vez mais se comprova que a musica é uma necessidade social e sem duvida um conceito universal.
Os músicos vindos de Portugal, Cabo-Verde e Guiné-Bissau trazem consigo os ingredientes necessários para a criação de um som contagiante e condimentado.

Djamboonda
(+351) 235 412 982 (+351) 96 5230801 / 96 9021081
djamboonda@net.sapo.pt

PEACE REVOLUTION - Confirmado

Sábado, 31 de Maio
Tenda Cónica, 22h
Duração 90m

A TERRA ESTÁ EM PERMANENTE MUTAÇÃO, A RAÇA HUMANA ENFRENTA NOVOS DESAFIOS, NOVAS CULTURAS EMERGEM DA FUSÃO ENTRE OS DIVERSOS POVOS DO NOSSO PLANETA. A TECNOLOGIA ELIMINA AS FRONTEIRAS DO ESPAÇO E DO TEMPO E ABRE PORTAS PARA UNIVERSOS MUSICAIS NUNCA ANTES EXPLORADOS.
O CONCEITO PEACE REVOLUTION ESTÁ ENTRE O NOVO E O ANTIGO, ENTRE O ACÚSTICO E O ELÉCTRICO, ENTRE O HOMEM E A MÁQUINA.
AS POSSIBILIDADES SÃO INFINITAS…

CARLOS BASTOS (DJVIMANA)
GUITARS, OUD, SITAR, KEYBOARDS, BASS, PROGRAMMING, PRODUCTION, BACKING VOCALS, LYRICS

TITO RIBEIRO
VOCALS, LYRICS, PRODUCTION

FRED e LITO
LIVE DRUMS

PeaceRevolution

YEMANJAZZ - Confirmado

Sábado, 31 de Maio
Tenda Cónica, 19h30
Duração 90m.





Tal como o nome sugere, a musicalidade deste projecto está bastante ligada ao mar e aos seus misteriosos habitantes... Yemanjaz submerge ao encontro de novos vortex espacio-temporais do universo musical, dificultando por isso uma qualquer definição estilística.
A sua formação assenta em dois trompetes, dois saxofones, um baixo eléctrico, um contrabaixo, percussão e vibrafone, bateria, guitarra, piano, flauta transversal e voz perfazendo um total de nove músicos. Tudo isto resulta numa verdadeira crioulização musical e poética, através da criação de composições e arranjos originais, que atravessam batucadas Cabo-verdianas, Mandinga afro cubano, Samba brasileiro, secções de sopros Pós-bop, entre toda uma parafernália rítmica e linguística de origens tão dispares e tão comuns.
A variedade de nacionalidades na presente formação enriquece ainda mais estas Vectorizações Musicais Globais...

Pedro Castanheira - Voz, guitarra, piano e composição
Depois da sua primeira educação e experiência no piano clássico na Juventude Musical Portuguesa, estudou no Hot Club de Lisboa, dedicando-se mais ao jazz. Depois, tocou em Itália (2001/2002), Cabo Verde (onde terminou a sua licenciatura em sociologia com uma tese sobre a globalização na música do país) (2005), Portugal e Paris (2005/2006). Actualmente reside em Lisboa onde desenvolve variados projectos que atravessam o jazz/pós rock (colectivo Páscoa), o jazz em fusão com a música do mundo (Yemanjazz), a música para bailado (projecto Iara), o hipop (Chullage & the ways and means comitee), e a música para crianças/jazz subaquático (projecto Almagreira).

www.myspace.com/pedrocastanheira

Peter Bastian - Sax alto

Nascido na Suécia, Peter começa por tocar bateria no início dos anos 60 em Amsterdam. Nos anos 70 começou a tocar clarinete (em Montreal Canada) e saxofone tendo beneficiado da colaboração com músicos como Louis Moholo, Tristan Honsinger e Raphael Garret entre muitos outros. De referir também a passagem de um ano em Dakar onde tocou com varados músicos locais. Nos anos 80 tocou principalmente em Espanha e França onde começou a ensinar e colaborar em projectos teatrais. Nos anos 90 veio para Portugal onde começou a plantar árvores. Actualmente toca, planta, pinta e escreve.

Francisco Andrade - Sax tenor

www.myspace.com/frantrek
Iniciou os seus estudos musicais de saxofone aos 12 anos de idade, como aluno da escola de música da Banda Recreio Camponês. No ano lectivo de 2000/2001, foi admitido no curso de Prática Orquestral na Escola Profissional de Música de Espinho. Frequentou vários master-class de Saxofone e Big Band, trabalhando com os profs: Jean- Yves Formeau ; Stephane Laporte; Francisco Ferreira; José Massarrão; Claude Delangle, Zé Eduardo, Pedro Moreira e João Moreira. Faz parte da Reunion Big Jazz Band. Actualmente, estuda no 4º ano do Curso Superior de Música-Instrumento no Campus Universitário de Almada (I.S.E.I.T) na classe do prof. Mário Marques. Frequenta a escola de Jazz do Barreiro, fazendo parte do combo e Ensemble orientados pelo Prof. Mário Delgado e Academia dos Amadores de Música no curso de Jazz com o Prof. José Menezes.

Ricardo Pinto - Trompete

www.myspace.com/yetiproject
Ricardo é um músico eclético que gosta de desenvolver diferentes linguagens musicais, sempre com o jazz como linha de orientação. Estudou na escola Acorde Comigo, no Hot Club de Portugal, tendo também participado em variados workshops e seminários. Vive presentemente em Lisboa onde participa em diferentes projectos: Yeti Project (jazz), Kumpania Algazarra (fusão balcânica), o presente grupo Yemanjazz e a Reunion Big Jazz Band (jazz).

Pietro Casella - Baixo eléctrico

www.myspace.com/pietrocasella
Português de origem Italiana, Pietro é um músico autodidacta desde os dez anos de idade. Aos 13 começou a desenvolver o baixo eléctrico como instrumento de estudo principal. Durante a adolescência aprendeu a tocar guitarra, piano e bateria, actuando em concertos afro-brasileiros. Começou a estudar Inteligência Artificial aos 18 anos, tendo concluído um MSc em Composição Automática de Música. Para complementar as suas próprias descobertas musicais, Pietro teve aulas de harmonia/baixo com Jorge Lee, piano clássico com António Serra e trompete/composição com Laurent Filipe. É também co-fundador do colectivo FlySolo, membro activo de grupos como Yemanjazz, Kabula Beat, Colectivo Páscoa, Ways and Means Comitee, e produtor de Chullage.

Afonso Castanheira - Contrabaixo e percussão

Actualmente divide a sua aprendizagem do contrabaixo entre uma escola de jazz - o Hot Club de Portugal, e uma clássica - Academia de Amadores de Música. Participa em concertos desde os 16 anos, tendo já tocado em Portugal, Espanha, Paris e em Djerba (Tunisia). Multi-instrumentista participa também nos grupos - Projecto Iara e Drasca.

Nuno Pessoa - Bateria

www.myspace.com/nunopessoa
Nuno Pessoa fez a sua primeira apresentação pública em 1994 quando tinha apenas 14 anos com o grupo “Pinhead Society” um grupo indie rock que rapidamente se tornou num fenómeno a nível nacional. Desde aí tem estado sempre presente na cena musical portuguesa tocando com uma grande diversidade de artistas. A sua música atravessa universos tão distintos como o trip-hop electrónico (Coldfinger), o jazz mutante experimental (Colectivo Pascoa) o rock assumido (Rock Group Tiger) o hip-hop (Chullage), entre outros projectos.

Ian Carlo Mendonza - Percussão

Nascido na Cidade do México, Ian Carlo cresceu em Culiacán, Sinaloa, onde começou a sua aprendizagem de bateria e percurssão. Tendo tido diversas experiências em distintos grupos, foi fundador do Ketiak Percurssion Ensemble e do Kiclaroian Experimental Percurssion. Trabalhou também como coordenador académico na José Limón de Difocur Art School durante dois anos. Na sua larga experiência como músico destacam-se várias tournées europeias (França, Alemanha e Espanha) e bastantes concertos por todo o México em festivais de música e de teatro. Actualmente reside em Lisboa onde desenvolve vários priojectos que atravessam o jazz/pós rock (colectivo Páscoa), o jazz em fusão com a música do mundo (Yemanjazz), a música para bailado (projecto Iara), a percurssão criativa (Tokingcratch Project) e a música para crianças/jazz subaquático (projecto Almagreira).

Alexandre Andrade
www.myspace.com/alexandrade_trp
Alexandre começou por tocar numa banda filarmonica na Madeira quando tinha 10 anos. Nascido na Venezuela veio viver para Portugal com 5 anos, estuda actualmente na Escola Superior de Música onde desenvolve não apenas a música clássica e contemporanea, como também o jazz com uma particular e subtil fusão com sonoridades mais tradicionais.

Yemanjazz

FARRA FANFARRA - Confirmado

30 de Maio, Sexta-feira
Em todo o recinto, das 15h às 22h

A Farra Fanfarra abana o globo terrestre até as fronteiras se transformarem numa confusão de ritmos e cores enebriantes.
Circo e música de mãos dadas para uma farra sem limites!



Joana Soares - Percussão
Pedro Santos - Percussão
Miguel - Tuba
Paul - Trombone
André Marques - Sax Tenor
Jörg Demel - Sax Alto
José Lencastre - Sax Alto
Matthieu Ehrlacher - Sax Soprano
Carlo Coppadoro - Trompete
Sandro Felix - Trompete
Stefano - Mestre de cerimónia

Farra Fanfarra

THE MOST WANTED - Confirmado

30 de Maio, Sexta-feira
Tenda Cónica, 22h
Duração 105m

Os THE MOST WANTED são o resultado de um original e dinâmico reggae/afro-beat/fusão, de uma extrema diversidade musical resultante da contribuição de cada instrumento. É sobre as bases musicais e espirituais do reggae que acrescentamos os vários contributos e influências de cada um de nós.
Através da música, a banda procura contribuir para uma mentalidade mais consciente, mais sensível e mais humana difundindo mensagens afirmativas de energia e amor mas também de alerta aos problemas do mundo.
Os The Most Wanted são um colectivo de 12 músicos já com alguma experiência em festivais e concertos um pouco por todo o país (Festival de Surf da Ericeira, Festival Musa em Carcavelos, Festival Pké Jovem na Praia da Areia Branca, Satóri em Loulé, Festival Roots no Contagiarte no Porto, Santiago Alquimista em Lisboa, etc)

O projecto surgiu em 2004. Entre 2005 e 2006 os The Most Wanted deram mais de 50 concertos de norte a sul do país, com uma grande aceitação por parte do público. A energia em palco e o ambiente festivo fazem de cada espectáculo uma cerimónia à qual ningém fica indiferente.
Depois de um paragem para reestruturação e para definir o rumo a seguir, a banda voltou em força neste ano de 2008, lançando o seu EP de estreia e estando disposta a chegar ao maior número de pessoas possível.

André Leal - Bateria
Pedro Santo – Percussão
Tiago “Chefe”- Baixo Eléctrico
Grilo- Guitarra Eléctrica Solo
Nuno Miguel - Guitarra Eléctrica Ritmo
Pedrinho - Teclados
Kalonga - Voz Principal
Isabel - Coro
Sara - Coro
Luís - Trompete
Vini - Trombone
Zé - Saxofone Alto

The Most Wanted